یک هنرجوی کلاس آموزش گیتار از همه لحاظ بر روی ساز کنترل دارد
و با استفاده از تکنیک‌ها مانند ویبره یا بند می‌تواند کیفیت صدایی در حد کیفیت صدای خواننده را از گیتار بگیرد.
در اجرای یک قطعه موسیقی، نوازنده گیتار می‌تواند نقش اجرای ریتم یا نقش اجرای لید را داشته باشد.
همچنین بعضی نوازندگان آموزشگاه موسیقی نارمک توانایی اجرای همزمان گیتار و ساز دهنی را دارند.

نوازندگان گیتار به شیوه‌های گوناگونی به نواختن گیتار می‌پردازند از جمله نواختن با پیک یا انگشت.
برای زیباتر نواختن ساز گیتار باید اصولی را به یاد داشته باشیم که شاید بدیهی باشند
اما از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده و ذکر آنها خالی از لطف نیست.

ریتم نوازی هنرجویان آموزش گیتار

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،
اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

موزیکالیته

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
گوش کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

بیان صحیح در آموزشگاه موسیقی شرق تهران

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.

تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود.
کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

تکنیک

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

دینامیک یا قدرت نواختن در کلاس آموزش گیتار

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

انگشت مناسب برای اسلاید گیتار

انتخاب رپورتوار مناسب

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست.

قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

در قوانین شهر سازی و ساخت اسکلت فلزی اصطلاحی به نام زیربنا ساختمان به کار می‌رود. زیر بنا به معنی مساحت هر یک از طبقات ساختمان است. مطابق با اصول و ضوابط طراحی و محاسبات اگر بخواهیم مساحت کل ساختمان را محاسبه کنیم، همچنین در ساخت سوله مساحت تمام طبقات چه روی زمین و چه زیرِ زمین را حساب کرده و با هم جمع می‌کنیم.

تعداد طبقات مجاز ساختمان در ساخت اسکلت فلزی

تعداد طبقات مجاز به عرض خیابانی که ساختمان در آن واقع شده بستگی دارد. طبق اصول و ضوابط طراحی و محاسبات، تعداد طبقات مجاز در کوچه‌ها و خیابان‌های مختلف به این ترتیب است:

اگر عرض کوچه از شش متر کمتر باشد، طبقات مجاز برای ساختمان مذکور دو طبقه می‌باشد. این ساختمان می‌تواند زیرزمین هم داشته باشد.

اگر عرض کوچه شش الی هشت متر باشد، طبقات مجاز برای ساختمان مذکور سه طبقه به همراه زیرزمین یا دو طبقه روی پایلوت می‌باشد.

اگر عرض کوچه بین هشت تا ده متر باشد، طبقات مجاز برای ساختمان مذکور چهار طبقه به همراه زیرزمین یا سه طبقه روی پایلوت می‌باشد.

اگر عرض کوچه بین ده تا دوازده متر باشد، طبقات مجاز برای ساختمان مذکور پنج طبقه به همراه زیرزمین یا چهار طبقه روی پایلوت می‌باشد. طبق اصول و ضوابط طراحی و محاسبات (تبصره ۱۵)، صاحب ملک می‌تواند از آسانسور یا پله برقی در ساختمانش استفاده نماید.

اگر عرض کوچه از دوازده متر بیشتر باشد، طبقات مجاز برای ساختمان مذکور شش طبقه به همراه زیرزمین یا پنج طبقه روی پایلوت می‌باشد. طبق اصول و ضوابط طراحی و محاسبات (تبصره ۱۵)، صاحب ملک می‌تواند از آسانسور یا پله برقی در ساختمانش استفاده نماید.

نحوه محاسبه ارتفاع مجاز ساختمان

محاسبه ارتفاع مجاز برای ساختمان‌ها بر اساس مبحث چهارم می‌باشد. طبق این مبحث، در محاسبه ارتفاع ساختمان، بام و شیب آن در محاسبه مؤثر است. مبحث چهارم مشخص می‌کند که برای ارتفاع ساختمان، ارتفاع را از سطح زمین محاسبه می‌کنند و طبقات زیرِ زمین محاسبه نخواهند شد.

ارتفاع ساختمان بر اساس اصول و ضوابط طراحی و ساخت اسکلت فلزی پیچ و مهره ای و محاسبات بر اساس تعداد طبقات اندازه مشخصی دارد. دستورالعمل به شرح زیر است:

ساختمان‌هایی که در گروه‌های ۱ ،۲ و ۳ قرار می‌گیرند. این گروه‌ها شامل ساختمان‌های یک طبقه و دو طبقه  می‌باشند. در حالت اول یعنی ساختمان‌های یک طبقه  اگر ساختمان دارای زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاعش تا ۳۰.۵ متر مجاز می‌باشد. برای ساختمان‌هایی که فاقد زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاع مجاز ۱۰.۴ متر می‌باشد. در صورتی که ساختمان دو طبقه باشد، ، اگر ساختمان دارای زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاعش تا ۵۰.۸ متر مجاز می‌باشد. برای ساختمان‌هایی که فاقد زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاع مجاز ۳۰.۷ متر می‌باشد.

ساختمان‌هایی که در گروه‌های ۴ و ۵ قرار می‌گیرند. این گروه‌ها شامل ساختمان‌های سه طبقه و چهار طبقه  می‌باشند. در حالت اول یعنی ساختمان‌های سه طبقه، اگر ساختمان دارای زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاعش تا  ۷۰.۱۱ متر مجاز می‌باشد. برای ساختمان‌هایی که فاقد زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاع مجاز ۵۰.۱۰ متر خواهد بود. در صورتی که ساختمان چهار طبقه باشد، ، اگر ساختمان دارای زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاعش تا ۹۰.۱۴ متر مجاز می‌باشد. برای ساختمان‌هایی که فاقد زیرزمین و پنجره نورگیر باشد، ارتفاع مجاز ۷۰.۱۳ متر می‌باشد.

ساختمان‌های گروه ۶ و ۷ که ساختمان‌هایی با تعداد طبقات بین پنج تا هفت هستند، و ساختمان‌های گروه ۸ که ساختمان‌هایی با بیشتر از هفت طبقه می‌باشند، مطابق اصول و ضوابط طراحی و محاسبات میزان ارتفاع ساختمان محاسبه می‌شود.

اما مبنای چنین محاسباتی چیست؟

ارتفاع ساختمان از کف زمین تا بام محاسبه می‌شود. اگر بام شیبدار باشد، متوسط شیب بام مدنظر قرار می‌گیرد و اگر بام شیبدار نباشد، بالاترین نقطه جان پناه مدنظر قرار خواهد گرفت.

در محاسبه ارتفاع ساختمان شرایط اقلیمی، ساختار بنا و … نیز مدنظر قرار می‌گیرد. در مبحث چهارم برای چنین شرایطی که گاهی شرایط خاصی محسوب می‌شوند، تبصره‌هایی در نظر گرفته شده است. تبصرهایی که گوشزد می‌کند، ارتفاع بنا با توجه به شرایط آب و هوایی و اقلیم منطقه‌ای که ساختمان در آن بنا شده، می‌تواند با اجازه مهندس مربوطه متفاوت از بندهای ذکر شده در بالا باشد.

تعداد طبقات مجاز ساخت در تهران

در تهران تعداد طبقات در هر منطقه با توجه به عرض خیابان‌ها و ارتفاع از سطح دریا و کاربری ساختمانی که احداث خواهد شد، متفاوت است. برای آگاهی از نحوه محاسبه تعداد طبقات مجاز در هر منطقه تهران بهتر است قوانین ساخت و ساز شهری، بخش یازدهم آن را مطالعه نمایید. اما تقریبا در اکثر نقاط شهر تهران ساختمان‌ها می‌توانند تا شش طبقه داشته باشند.

نحوه محاسبه درصد بنا ساختمان

در مبحث درصد بنا در گروه ساخت اسکلت فلزی پیچ و مهره ای ابنیه پایدار با اصطلاحی به نام ضریب سطح اشغال برخورد خواهید کرد. ضریب سطح اشغال اینگونه تعریف می‌شود: از نسبت میزان درصدی که طبقه همکف ساختمان از کل مساحت ساختمان اشغال می‌کند، ضریبی به دست می‌آید که ضریب سطح اشغال می‌نامند. این ضریب سطح اشغال در هر منطقه متفاوت است و بستگی به عرض کوچه، مساحت زمین و پهنه وقوع ملک دارد. این ضریب را می‌توانید در جدولی که به توضیح ضوابط استفاده از اراضی و ساخت و ساز زیر پهنه‌های سکونت R در طرح تفضیلی شهر تهران آمده ببینید. برای اینکه  نحوه محاسبه بنای مفید ساختمان را متوجه شوید، مثالی خواهیم زد. فرض کنید زمینی به مساحت ۳۰۰ متر مربع در اختیار دارید و قصد احداث ساختمانی در آن دارید.

فرض را بر این می‌گذاریم که ضریب سطح اشغال در منطقه‌ای که این زمین قرار دارد، ۶۰ درصد است. عرض زمین ۱۱ متر در نظر می‌گیریم. باید ابتدا درز انقطاع را محاسبه کنید. سپس باید فاصله با ملک‌های مجاور را هم مدنظر قرار دهید. درز انقطاع را از مساحت زمین کم کرده و خواهید دید که مساحتی که می‌توانید برای ساختمانتان استفاده نمایید، چیزی حدود ۱۷۷ متر مربع می‌باشد. این عدد درصد بنای ساختمان و میزان بنای مفید ساختمان شما می‌باشد.

در پایان باید گفت، اگر قصد احداث بنایی را دارید یا قصد ساخت سوله دارید ، آشنایی کامل با اصول و ضوابط طراحی و محاسبات بسیار ضروری می‌باشد. دفترچه‌ها و جداولی در شهرداری‌ها تهیه شده که این اصول را به طور کامل توضیح داده‌اند.

مطلب فوق توسط دفتر فنی گروه  ابنیه پایدار  تهیه شده است که در زمینه ساخت و نصب انواع سازه های فلزی فعالیت دارد.

مهم ترین دانستنی برای هنرجویان کلاس آموزش سنتور آموزشگاه موسیقی شرق تهران دانستن تکنیکهای سنتورنوازی است.
ساز سنتور را میتوان به جعبه ای ذوزنقه تشبیه کرد.
این جعبه از دو صفحه که یکی در رو و یکی در زیر جعبه و لبه های اطراف این صفحات تشکیل شده است.
که پل هایی این صفحات را به هم متصل کرده است.
این چل ها نقش مهمی در ارتعاش صدا به عهده دارند.

ساز سنتور را با مضراب هایی از جنس چوب می نوازند .
مضراب های این ساز بسیار باریک اما محکم هستند
که در یک راس آنها گیره ای برای قرار گیری در بین انگشتان شصت و اشاره تعبیه شده
و در راس دیگر ایشان قسمتی شبیه به شعله ی شمع وجود دارد

بر روی این مضراب ها روکشی نمدی می کشند تا از طنین بیش از حد ساز جلوگیری کند.
در گذشته عده ای این ساز را بدون نمد می نواختند حتی در برخی کتب قدیمی اصلا بدانها اشاره نشده است
اما این طرز نواختن سنتور باب طبع نبوده و به دلیل طنین فراوان آن صدای مفهومی از ساز حاصل می شود.

طول تقریبی مضراب ساز سنتور شصت سانتیمتر است.
نوع معمولی و قدیمی تر این ساز دو ردیف نه تایی خرک بر روی صفحه ی خود دارد
که برای هر نت چهار سیم از آنها عبور می کنند.
نت ردیف ای این خرک ها در سمت راست قرار دارد که از لبه ی سمت راستی ساز فاصله ی کمی پیدا می کند،
و ردیف دوم در سمت چپ ساز قرار می گیرد و فاصله ی زیاد تری از لبه ی ساز دارد
جنس خرک ها از چوب است و از استحکام بسیار بالایی برخوردار هستند.

کوک سنتور در آموزشگاه موسیقی نارمک

ترتیب کوک ساز سنتور در کلاس آموزش سنتور نه خرک یا همان سنتور معمولی به شرح زیر است:
توجه داشته باشید که این نت ها در سه اکتاو قابل اجرا هستند.
زیر ترین اکتاو این ساز از نت E کرن بین خط چهار و پنج حامل با کلید G شروع می شود.

این وسعت صدای ساز سنتور نه خرک بود
اما به دلیل محدودیت های این ساز بود که با افزودن به خرک های آن توانستند فواصل کرماتیک را بر روی آن قابل اجرا نمایند.
این سنتور دارای بیست و سه خرک بزرگ و هفت خرک کوچک و مجموع سی خرک می باشد.
در این ساز دیگر نت هایک اکتاو در اکتاو های دیگر تکرار نمی شوند و کاملا با هم تفاوت دارند.

سنتور کرماتیک بم هم در ایران ساخته شد اما از آن استفاده نمی شود.
میدان صدایی این سنتور یک پنجم از سنتور کرماتیک بمتر می بوده است.
در این ساز برای هر نت سه سیم وجود داشته و نت سیم های زرد را که بمتر از سیم های سفید هستند با کلید F می نگاشتند.

در ساز سنتور از دو رنگ سیم برخوردار است.
یکی سیم های سفید و دیگری سیم های زرد.

سیم های سفید زیر و سیم های زرد یک اکتاو از سفید ها بمتر هستند.
هر دو دسته سیم در سمت چپ ساز تثبیت شده اند

سیم های سفید از روی خرک های سمت چپ عبور کرده .
از بین خرک های سمت راست می گذرند و به گوشی های خود در سطح جانبی ساز متصل می شوند
و سیم های زرد از بین خرک های سمت چپ گذر میکند.
سپس از روی خرک های ردیف راست عبور می کنند و بعد از آن به گوشی ها اتصال می یابند.

آیا با انواع کوک سنتور در دستگاه های مختلف آشنایی دارید؟

سیم های سفید ساز سنتور که از روی خرک های سمت چپ گذر می کنند،
در فاصله ی بین خرک ها با لبه ی ساز که بدان ناحیه ی پشت خرک گویند یک اکتاو از قسمت جلوی خرک نیز زیر تر صدا می دهند .
این اتفاق در سمت چپ سنتور رخ نمی دهد
چرا که خرک های این قسمت فاصله ی کم تری با لبه ی ساز دارند که در بالا نیز به این نکته اشاره شد.
هر دو دسته سیم بر روی این ساز به طولی و به صورت یکی در میان به دنبال هم چیده شده اند.
یعنی به دنبال هر نت بر روی سنتور فاصله ی اکتاو آن نیز قرار می گیرد.

شیوه ی نواختن سنتور

برای سنتورنوازی در آموزشگاه موسیقی نارمک نوازنده ساز سنتور را به گونه ای در مقابل خود قرار می دهد که ضلع بلند تر ساز در مقابلش و ضلع کوتاه تر در موازات ضلع بلند تر قرار گیرد.
وی دو مضراب ساز را در بین انگشتان شصت و اشاره ی دو دست می گیرد و به سیم ها ضربه می زند.

تکنیک های سنتورنوازی

ساز سنتور همانند سایر ساز های جهان، ویژگی های منحصر به فردی در نوازندگی دارد.
همچنین برخی قابلیت های مشترک با سایر سازهای ایرانی را هم دارا می باشد.
از تکنیک های قابل اجرا بر روی این ساز می توان به مضراب ریز، تک ریز، دراب، چنگانه ، تریل، زیر و بم نوازی همزمان و پاساژهای تند اشاره کرد.

از مهمترین مهارتهایی که در جریان شرکت در کلاس های آموزشگاه خوانندگی پیدا میکنید فزایش استقامت صدا میباشد.
مسئله استقامت صدا و نحوۀ استفاده از صوت خصوصا در هنگام اجرای زنده امری بسيار مهم به حساب مي آيد .
معمولاً مدت استفاده بهينه از يک صدا در افراد گوناگون با يکديگر تفاوت دارد.
برخي اوقات ديده مي شود که هنرجوی آموزشگاه موسیقی پس از ۱۰ تا ۱۵ دقيقه به مرور کيفيت صداي اوليه خود را از دست داده و دچار خستگي زودرس مي شود.

این مقاله را از دست ندهید : نکات مورد توجه هنرجویان آموزشگاه خوانندگی در تهران

مطمئناً آنهائي که صداي خود را با شدّت و قوت بيشتري در تلاوت مورد استفاده قرار مي دهند و يا به طور پيوسته و متوالي از طبقات صوتي بالا و پر فشار استفاده مي کنند، سريع تر به انرژي اندوخته شده صداي خود پايان داده و متعاقباً خستگي زودتر به سراغشان مي آيد.
از همين دست مي توان به کساني اشاره نمود که پيش از ايجاد آمادگي لازم که در تلاوت از طريق اجراي پرده هاي بم و متوسط حاصل مي شود.
خيلي زود اوج گرفته و به اين ترتيب تارهاي صوتي را در معرض خستگي زود هنگام قرار مي‌دهند.
به هر حال براي کسي که مي خواهد به مدت ۲۵ تا ۳۰ دقيقه تمرین نمايد اجراي پرده هاي بم و ماقبل متوسط به مدت ۵ تا ۶ دقيقه امري ضروري به شمار مي رود.

نکات تمرینی در آموزشگاه خوانندگی

کاملاً روشن است يک دونده ماراتن که معمولاً در مسابقات رسمي بيش از ۴۰ کيلومتر را در دو ساعت و اندي مي دود، هيچگاه در روزهاي نخست ورزشي خود قادر به طي چنين مسافتي در مدت زمان ياد شده نبوده است.
يقيناً او از مسافت هاي بسيار کوتاه تر آغاز و رفته رفته بر استقامت خود افزوده است.
در به کار گيري صدا نيز چنين موضوعي کاملاً صادق است.
معمولاً افراد مبتدي در روزهاي آغازين هنرجوی کلاس های آموزشگاه خوانندگی بيش از ۵ تا ۷ دقيقه توان ندارد.
اما به مرور و طي يک روند منطقي و با استفاده از برنامۀ تمريني همراه با شيب ملايم مي توانند روز به روز بر مدت تمرین خود افزوده و اين مدت را به ۲۵ تا ۳۵ دقيقه که زماني کاملاً طبيعي و استاندارد براي افرادي است که به طور بالقوه چنين ظرفيتي را دارند، افزايش دهند.

در اينجا ذکر يک نکته ضروري است و آن اين که گاهي مشاهده مي شود افراد با سابقه در امر خوانندگي تنها پس از دقايقي از شروع برنامه صدايشان دچار مشکل شده و رخش و گرفتگي اجازه هنر نمائي به آنها نمي‌دهد.
قطعاً چنين مسئله‌اي ريشه‌اي غير طبيعي داشته و بايد علل و درمان آن را نزد پزشکان متخصص حنجره جستجو نمود،
زيرا به احتمال فراوان اين موضوع ناشي از نوعي بيماري در حنجره يا تارهاي صوتي است و ربطي به استقامت صداي فرد ندارد.

تمرينات مربوط به تحرير و جنبه هاي مربوط به آن بهتر است در قالب تمرينات لحني همراه با کلام صورت پذيرد تا علاوه بر بهبود کميت تحريرها، کيفيت آنها هم بهينه گردد.

تمرينات صوتي حتماً بايد در مکان هايي صورت گيرد که هنرجوی کلاس آموزشگاه موسیقی بتواند بازگشت صداي خود را بشنود.
بنابراين تمرین در فضاي باز و يا فضاهايي که صوت را جذب مي کند موجب فشار بيشتري به حنجره مي شود و چنين مسئله اي قطعاً به صداي هنرجو آسيب وارد مي کند.

استمرار در تمرينات و پرهيز از شتابزدگي، امري کاملاً ضروري است و بايد دانست که بسياري از کيفيت هاي صدا به مرور و در بستر گذر زمان بروز مي کند .
به عبارت ديگر پختگي صدا مقوله اي است که با مرور زمان و گذشت ايام حاصل مي شود به شرط آن که تمرينات منظم و متناسبي وجود داشته باشد.

برخی افراد تصور می‌کنند شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ و خوانندگی تنها برای پولدارشدن و معروف‌شدن مفیداست اما باید بگوییم که آوازخواندن مزایای بسیار زیاد دیگری دارد.
در این قسمت می‌خواهیم به تعدادی از مزایای خوانندگی اشاره‌کنیم.
بسیاری از افراد حروف الفبای انگلیسی را با یک ملودی خاص حفظ کرده‌اند.
موسیقی می‌تواند به شما در حفظ کردن بسیاری از جملات درسی شما کمک کند.

اثرات شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ

آوازخواندن نه تنها به تقویت حافظه شما کمک می‌کند، بلکه با کاهش سطح استرس به سلامتی شما نیز کمک می‌کند.
مرور موسیقی در ذهن باعث تقویت قدرت حافظه می‌شود. ادای کلمات با استفاده از موسیقی به تقویت حافظه فرد کمک می‌کند.

افراد شاد معمولا افرادی سالم هستند.
آوازخواندن در ماشین یا زیر دوش حمام بسیار لذت‌بخش است.
همه ما دوست داریم صدای خواننده‌های محبوب خود را از رادیو گوش دهیم.
موسیقی باعث آرام‌شدن و محظوظ‌ شدن شما می‌شود.
آوازخواندن یک راه ساده و آسان برای شادشدن است. می‌توانید در هرجایی که هستید شروع به آوازخواندن کنید.

استرس باعث ایجاد مشکلاتی مثل ازدست‌دادن حافظه، افسردگی و مشکلات تنفسی می‌شود.
هنگامی‌که استرس داشته باشید نمی‌توانید درس بخوانید. آوازخواندن باعث کاهش ضربان قلب می‌شود و در نتیجه از میزان استرس شما کاسته می‌شود.
همچنین قدرت حافظه شما نیز تقویت می‌شود.

هرچه میزان استرس کمترشود، نفس‌کشیدن و گردش خون بهبود می‌یابد.
کاهش استرس به خواننده کمک می‌کند تا با احساس بیشتری بخواند.
همچنین برای افراد مسنّی که در معرض افسردگی هستند، آوازخواندن بسیار مفید است.

موسیقی می‌تواند فارغ از مذهب باعث ایجاد یکدلی و اتحاد بین مردم شود.
خواندن دسته جمعی شعر تولد یک سنت قدیمی است.
هنگامی‌که می‌خواهید بصورت دسته جمعی آواز بخوانید باید با دیگران هماهنگ‌شوید و این موضوع باعث اجتماعی‌ترشدن شما می‌شود.

همان‌طور که گفتیم، هرچیزی که باعث آرامش شما شود، به بهبود سلامت شما کمک می‌کند.
آوازخواندن به افزایش ظرفیت ریه و بهبود جریان خون در بدن کمک می‌کند.
اگر در آوازخواندن از تکنیک‌های تنفسی مناسبی استفاده کنید، به بهبود سلامت خود کمک کرده‌اید.

آوازخواندن باعث افزایش سطح تمرکز شما می‌شود و شما را برای انجام کارهای گروهی آماده می‌کند.
البته برای اینکه بتوانید در یک گروه آوازخوانی کنید باید سخت تلاش‌کنید تا بتوانید با افراد گروه هماهنگ‌شوید.

یکی دیگر از مزایای آوازخواندن خوش‌بین‌شدن است.
اگر از تکنیک‌های مفیدی در آوازخوانی استفاده کنید از لحاظ جسمی و روحی شرایط ایده‌آلی پیداخواهیدکرد و در نتیجه نسبت به محیط پیرامون خود احساس خوش‌بینی خواهیدکرد.

در برخی مذاهب، آوازهایی بصورت دسته جمعی خوانده می‌شود.
دلیل آن این است که این آهنگ‌ها باعث برانگیخته‌شدن احساسات فرد می‌شود و امید او برای ادامه زندگی را افزایش می‌دهد.

موسیقی‌های مذهبی باعث ایجاد آرامش در افراد می‌شود.
به آنها احساس امید و شجاعت برای مقابله با مشکلات زندگی می‌دهد.
این موسیقی‌ها شما را تشویق می‌کنند تا هنگام مواجهه با بحران به‌جای ناامیدشدن، امیدوار باشید و تلاش کنید که این بحران‌ها را پشت سر بگذارید.

امروز در وبلاگ بهترین آموزشگاه موسیقی تهران می خواهیم در مورد نحوه بستن سیمهای سنتور بحث کنیم.
یعنی روشی که سالیان سال مورد استفاده قرار می گیرد.
ابتدا در مورد شیوه کنونی صحبت می کنیم.
اگر رو به روی سنتور باشیم یک سیم سنتور از گوشی ها که در سمت راست قرار گرفته شروع شده ، از روی شیطانک سمت راست عبور می کند و پس از عبور از خرکهای مربوطه از روی شیطانک سمت چپ عبور کرده و بعد به سیم گیر مربوطه وصل میشود.
از روی هر خرک سنتور ۴ سیم عبور میکند که اگر گوشی و سیم گیر مربوطه را به ترتیب از پایین به بالا شماره گذاری کنیم٬ گوشی و سیم گیر شماره ۱ یعنی پایینترین مربوط به سیم ۱ یعمی بالاترین است .
همچنین گوشی و سیم گیر شماره ۲ مربوط به سیم شماره ۲، گوشی و سیم گیر شماره ۳ مربوطه به سیم شماره ۳ و گوشی و سیم گیر ۴ یعنی بالاترین مربوط به پایینترین سیم عبوری از روی هر خرک است.

راه حل هنرجویان بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

هنرجویان کلاس آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی تهران بعد از مدتی متوجه این موضوع میشوند که سیمهای خاصی بیشتر کوک خالی میکنند.
در سنتور سیم های پایین طول بیشتری از سیم های بالا دارند.
پس در اثر تغییر شرایط تغییرات سیم ها بالا از سیم های پایین بیشتر است و بنابراین این سیم ها بیشتر کوک خالی میکنند.

یک راه حل برای این موضوع برعکس کردن سیم ها است.
یعنی گوشیهای بالا را به سیمگیرهای پایین و به ترتیب ادامه دهیم و گوشیهای پایین را به سیمگیرهای بالا وصل کنیم.
با اینکار اختلاف حرارت ۴ سیم مربوط به یک خرک از بین رفته و در اثر انبساط و انقباض شرایط یکسانی را تجربه می کنند.
برای ایجاد هماهنگی کلی بین سایر نتها نیز میتوانید سیمهایی با جنس بهتر را جایگزین کرده که در مقابل حرارت مقاوم باشند.

تکنیک خوانندگی به تمام آنچه که بدن خواننده به صورت غیر ارادی در هنگام آوازخوانی انجام میدهد گفته میشود.
این عکس العمل ها رفتارهایی مانند تنفس و زیر و بمی صدا و تلفظ صحیح کلمات وغیره است.
این را بدانید که هنرجویان کمی در ابتدا که وارد کلاس میشوند به صورت طبیعی با زیر و بم صدای خود آشنایی دارند .
در سایرین با تلاش بیش از حد که موجب نادرست شکل گرفتن عادات حنجره یا تنبلی مواجه ایم و هنرجویان کلاس آموزش آواز با تمرین این مهارت ها را یاد میگیرند.

بنابراین با پرداختن به تمام این کنش‌ها و ایجاد رابطۀ متوازن میان آنها است که هنرجو قدم به قدم با ساز درون خود آشنا شده و آن را آماده برای تولید صدایی رسا و موزون می‌کند.
صدای ما یک ساز بسیار حساس فیزیولوژیک است که هنگام پرداختن به آن باید به بهداشت و سلامتی آن نیز توجه داشت.
تنها با پرداختن به تمام عناصر نام برده است که سلامتی صدا و کارآیی ایده آل آن امکان پذیر و برای سالهای متمادی تضمین می‌گردد.

نکاتی در مورد تکنیک آواز در کلاس آموزش آواز

توصیه می‌شود فراگیری جدی تکنیک آواز در کلاس آموزش آواز پس از دوران بلوغ آغاز شود.
زیرا در دورۀ بلوغ حنجره دستخوش تغییر و رشد ناگهانی می‌شود و صدا اصولا در فونکسیون خود نامطمئن و حساس است.
روند رشد حنجره در بین دخترها به شدت پسرها صورت نمی‌گیرد اما آنها نیز بهتر است پس از پشت سرگذاشتن دوران بلوغ به فراگیری تکنیک آواز بپردازند.

پیش از این دوره، یعنی در دوران کودکی و نوجوانی هنرجویان باید آوازهای مناسب با صدای خود بخوانند و اصولا با بلند سخن گفتن یا فریاد زدن به صدای خود آسیب نرسانند.
لذا به مادران و اساتید کلاس آموزش آواز در آموزشگاه موسیقی توصیه می‌کنم که هر چه بیشتر به کودکان خود ترانه های کودکانه را آموخته و همراه با آنها بخوانند.

خواندن در گروه‌های کُر و شرکت در کلاس های مخصوص آموزش موسیقی کودک در کودکی و نوجوانی که سرپرستی آنها را رهبران مجرب به عهده دارند نیز توصیه می‌شود.
مربی در این کلاس ها نقش مهمی دارد زیرا تمایل کودکان به تقلید بی چون و چرا، حتی از اشتباه خواندن یا صحبت کردن بزرگسالان، آنها را در معرض آسیب های جدی و علاج‌ناپذیر قرار می‌دهد.
سرپرستی که خصوصا در این رابطه با کودکان و نوجوانان کارمی‌کند باید به ارتفاع مناسب صدای آنها توجه کرده و خود صدایی نرم، لطیف و بدون تنش داشته باشد.

شرط لازم برای صدای خوب و تکنیک خوانندگی به طورکلی داشتن بدنی سالم، پرتحرک و چالاک است.
باید بدانیم که هر بخشی از بدن که به اندازۀ کافی مورد استفاده قرارنگیرد به تدریج تحلیل رفته و قدرت طبیعی خود را از دست می‌دهد.
ماهیچه های بدن سالم و پرتحرک اما دارای استحکام، قدرت طبیعی، تعادل و قدرت جهش است و در نتیجه فونکسیون‌های آن نیز سالم و ایده‌آل هستند.

هنگام خواندن بدن ما تبدیل به یک ساز می‌گردد و طبیعی است که کارکرد سالم این ساز به سلامتی جسمی و روحی وابسته است.
عدم تعادل روحی در فیزیک انسان منعکس می‌شود و نخستین اندامی که آن را بدون تحریف منعکس می‌کند، اندام بسیارحساس حنجره است.
در صدای یک انسان وضعیت روحی و احوال او را میتوان احساس کرد و شنید.‌
اعتماد به نفس یا عدم آن، استرس یا آرامش درونی، ضعف، غم، شادی، بغض، خستگی و خشم درصدای انسان منعکس می‌شود
و انسانی که از نظر روانی و یا جسمی سالم نباشد، طبیعتا نمی‌تواند خوب بخواند یا با صدایی گرم و رسا صحبت کند.

در غرب یادگیری تکنیک خوانندگی و خواندن آواز در بخش روان درمانی نیز بکارگرفته می‌شود.
به عبارتی در روند یادگیری آواز ، هنرجو وادارمی‌شود در بازسازی تعادل جسمی و روحی خود بکوشد.
در این راه به بررسی دقیق درون خود می‌پردازد، توانایی های خود را شناخته و به ضعف‌های خود پی می‌برد و سعی در زدودن آنها می‌کند و یا آنها را می‌پذیرد.

همچنین موسیقی درمانی سابقه ای دراز دارد که در مقاله ای تحت عنوان درباره موسیقی درمانی بیشتر بدانید در مورد آن به تفصیل صحبت کرده ایم.

نکتۀ آخر وجود حواس درونی قوی‌ است.
حواس درونی در روند تمرکز بر خود و دریافت حرکات و تغییرات ظریف در بدن و حس های درونی پرورش یافته و رشد میکند.
حواس درونی به ما کمک میکند تا این حرکات و همچنین احساسات خود را دریافت و به طور واقع بینانه ارزیابی کنیم.

مهمترین موضوع دررابطه با تکنیک خوانندگی مبحث تنفس است.
فراگیری تنفس صحیح نه تنها برای کسانی که به نوعی با صدا سر و کاردارند،
بلکه برای تمام کسانی که به سلامتی جسمی و روحی خود علاقمند می‌باشند قابل اهمیت است.
تنفس صحیح با سلامتی بدن نسبت مستقیم دارد.

پرداختن و تمرکز بر تنفس و تلاش برای اصلاح کردن آن در مجموع، تاثیری شفادهنده و آرامش‌بخش بر جسم و روان دارد.
نه تنها سرچشمۀ بسیاری از بیماری‌ها را بایستی در تنفس اشتباه، سطحی و ناکافی جستجو کرد،
بلکه بیشتر بیماری‌های جسمی و روحی نیز نشانه‌های خود را در درجۀ نخست با دگرگونی شیوۀ تنفس نمایان می‌سازند.

تعویض سیم گیتار یکی از بخش‌های جدانشدنی از کار افرادی است که چه به صورت مبتدی و چه حرفه‌ای مشغول به آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی شرق تهران هستند.
معمولا سیم‌های گیتار الکتریک بیشتر سیم‌های گیتار کلاسیک و آکوستیک نیازمند تعویض هستند.
اکثر نوازنده‌های حرفه‌ای سیم‌های گیتار خود را هرماه (و گاهی هرهفته) عوض می‌کنند.
هرچند اگر به شکل حرفه‌ای از گیتار استفاده نمی‌کنید کافی است سیم‌ها را هر ۳ یا ۴ ماه یکبار عوض کنید.
تعویض سیم گیتار الکتریک کار چندان دشواری نیست اما نیازمند کمی تمرین است.

چند نشانه‌ی قدیمی‌ بودن سیم‌های گیتار، از بین رفتن روکش، زنگ‌زدگی یا از کوک خارج شدن مداوم آن‌ها است.
اگر سیم‌ها به نظر چسبنده می‌رسند یا مدام از کوک خارج می‌شوند زمان آن فرارسیده که آن‌ها را عوض کنید.
همینطور اگر بیشتر از ۴ ماه از عمر سیم‌های فعلی شما می‌گذرد بهتر است آن‌ها را تعویض کنید.

ویدیو تعویض سیم گیتار الکتریک در وبلاگ آموزشگاه موسیقی شرق تهران

ابتدا سعی کنید با قرار دادن گیتار در یک جای مناسب از پایدار بودن آن مطمئن شوید.
برای این کار می‌توان از وسیله های مخصوص استفاده کرد یا می‌توان به راحتی هنگام شل کردن سیم آن را بر روی بدنتان قرار دهید.

با استفاده از یک سیم‌چین سیم ها را قطع کنید
بعد از شل کردن سیم ها، سیم را در جای مناسب قطع کنید.
در وسط بدنه گیتار و نزدیک به پیکاپ سیم را ببرید و آن را خارج سازید.
مواظب گیتار باشید و آن را محکم نگه دارید.

سیم های تازه را جایگذاری کنید

در گیتار هایی که از استایل گیبسون پیروی می‌کنند تعویض سیم اندکی با بقیه متفاوت است.
سیم ها باید از زیر سیم گیر رد شوند، قطعه‌ای که در پایین گیتار قرار دارد.
پس از رد کردن سیم باید آن ها را از بریج عبور داده و در نهایت سیم را سفت کنید.
برای گیتار هایی که از استایل فندر پیروی می‌کنند باید سیم را از پایه سیم درون ترمولو عبور دهید.

همتراز کردن سوراخ گوشی با نِک گیتار

سوراخی که سیم در آن قرار می‌گیرد باید با نک گیتار همتراز باشد.
برای این کار می‌توان با استفاده از گوشی ها آن را چرخاند تا در نهایت بر نک عمود شود.
پس از آن به راحتی می‌توان سیم را عبور داد.

سفت کردن سیم ها

وقتی که سیم را از سوراخ تعبیه شده عبور دادید تقریبا به اندازه ۷ سانتی‌متر سیم را بیرون بیاورید.
پس از آن انگشت شست را روی سیم قرار دهید و از طرف دیگر آن را سفت کنید.
توجه داشته باشید که سفت کردن سیم را باید تا زمانی انجام داد که قسمت اضافی انگشت شست دستتان را لمس کند.
با یکی از انگشت ها باید سیم را گرفت و با انگشت دیگر آن را سفت کرد.

سیم ها را به شکل S بپیچید

سیم اضافی نزدیک گوشی را باید به شکل S در هم بپیچید.
به آرامی و در جهت عقربه های ساعت آن ها را بپیچید.

برای سیم های سمت دیگر دسته، همین کار را در جهت مخالف انجام دهید.
سیم های اضافی بین نک و گوشی را در هم بپیچید.
اضافه باقی مانده از سیم ها باید جمع شوند.
پس از اینکه آن ها را به شکل S در هم پیچیدید، بعد از پیچیدن، سیم ها بیشتر به شکل P نزدیک می‌شوند.
می‌توان گفت که سیم ها را از شکل S به شکل P تغییر دهید.

یک حلقه بسازید و آن را محکم کنید.
درنهایت پس از طی کردن مراحل بالا، در این قسمت باید سیم را به شکل یک حلقه در هم بپیچید و سفت کنید.

سفت کردن سیم ها

پس از اتمام حلقه کردن و تند کردن سیم های اضافه، اکنون نوبت سفت کردن سیم است.
گوشی را به آرامی بچرخاند و به سفت شدن سیم توجه کنید.
پس از این کار حلقه‌ دور گوشی هم محکم خواهد شد و ساز برای کوک کردن آماده خواهد شد.

هنگام سفت کردن سیم ها آن ها را بکشید
سیم ها را هنگام کوک کردن بکشید. می‌توان از فرت پنجم کار را شروع کرد.
این کار را تا کوک شدن سیم ادامه دهید سپس بقیه سیم های دیگر را هم به این شکل کوک کنید.

این پروسه را تا زمان محکم شدن سیم ها ادامه دهید و مطمئن شوید که سر نمی‌خورند.
پس از انجام کار و پایان یافتن کوک کردن می‌توان سیم های اضافی باقی مانده روی گوشی ها را قطع کرد.

اکنون سیم های گیتار الکتریک شما تعویض شده است و می‌توانید از نواختن آن لذت ببرید!
فراموش نکنید که حتی یک فرد مبتدی هم باید قبل از شروع آموزش های سخت گیتار در آموزشگاه موسیقی شرق تهران تعویض سیم گیتار را یاد بگیرد.

کلارینت کوچک از اهواع سازهای انتقالی است.
رایج ترین نوع کلارین کوچک ساز قره نی است سی بمل است.

نحوه نوشتن نت برای ساز قره نیز ویژگی های خاص خودش را دارد.
کلارینت کوچک در D بسیار کم است و پیشنهاد می شود که تمام قسمتها برای کلارینت Eb نوشته شوند.
کلارینت های Eb و D هر دو دارای سیستم انگشت گذاری یکسانی هستند.

همچنین هنگام نوشتن قطعات برای کلارینت کوچک باید به موارد زیر توجه کرد:

آموزشگاه موسیقی

۱- وقتی قرار است نوازنده ی قره نی Bb و یا A بخش دیگری را که برای کلارینت Eb است بنوازد باید فرصت کافی برای تعویض و تنظیم ساز به او داده شود.

۲- نواختن کلارینت کوچک از بقیه اعضای خانواده ی کلارینت ها دشوارتر است و هنگام اجرا بهتر است استراحت های زیادتری برای نوازنده در نظر گرفت.

۳- ساختمان ساز قره نی به نحوی است که برای نواختن مناطق صوتی بالا طراحی شده است مطمئن ترین نت در منطقه بالا G6 است،
اگرچه نواختن B بالا نیز ممکن است.
منطقه صوتی پایین در کلارینت کوچک کاملا ضعیف استو بهتر است اجرای این منطقه را به کلارینت Bb و یا A واگذار کرد.

۴- کلارینت Eb برای سولو در منطقه بالا زیاد به کار برده می شود که بسیارنافذ است.
طبیعت این ساز به نحوی است که با کلارینت های دیگر خوب ترکیب می شود، چه در هوموفونی و یا پلی فونی.
این کلارینت با فلوت، ویولن و حتی ترومپت نیز ترکیب می شود.

۵- اجرای استاکاتو با ساز قره نی بسیار صریح و روشن، و اجرای لگا تو بسیار تاثیرگذار است
و اجرای هر گونه تریل و تر مولو نیز امکان پذیر است.
قره نی در تمام مناطق قادر به اجرای هر نوع دینامیکی است، بجز آخرین سوم بزرگ در قسمت بالا .

یکی از مهمترین اصل های آموزش ساز سه تار نحوه در دست گرفتن و صحیح نشستن آن میباشد.
شما را ابتدا با نحوه نشستن صحیح و صاول نشستن صحیح برای نواختن سه تار
و سپس با وضعیت دست و پنجه در هنگام به دست گرفتن ساز سه تار آشنا میکنیم.

۱- هنرجوی مبتدی آموزش ساز سه تار برای تمرینات می تواند از صندلی نیز استفاده کند .
۲- به هنگام نشستن بر روی صندلی ، از تکیه دادن پرهیز شود وحتما ً تقریباً از وسط صندلی استفاده شود .
۳- برای راحتی بیشتر میتوان پای راست را بر روی پای چپ قرار داد.
۴- تمرکز در جهت آرامش فیزیکی بدن وجلوگیری از هرگونه انقباض ، گرفتگی وسفت شدن عضلات بدن از مواردی است که در کلیه مراحل تمرینات به صورت خیلی جدی باید به آن توجه کرد .

شیوه قرار دادن سه تار

۱- قرار گرفتن قوس کاسه سه تار بر روی پای راست به طوری که صفحه ساز سه تار کاملاً عمود بر ران پا باشد.

۲- شیب دسته سه تار به گونه ای باشد که با خط افق زاویه ۳۰ درجه بسازد.
بر خلاف تار ، وزن دسته ساز سه تار بر روی دست چپ تحمل می شود
از این رو مناسب تر است که هنرجویان از سه تار هایی استفاده نمایند که وزن دسته آنها سنگین نباشد.
هنرجویان آموزش ساز سه تار توجه نمایند
که بالا بردن بیش از حد لازم دسته سه تار باعث بروز خستگی در دست چپ خواهد شد.

۳- دست راست به حالت شل و بدون انقباض به گونه ای روی کاسه سه تار تکیه کند
که پائین ساعد از بالای سیم گیر و روی کاسه عبور نماید
و بند مچ ( محل اتصال کف دست به ساعد ) تقریباً بالای خرک قرار گیرد.
دقت شود در این حالت مچ هیچگونه شکستگی نداشته و کاملاً صاف باشد .
وزن دست (کتف ، بازو، ساعد) کاملاً روی کاسه قرار گرفته باشد.

آموزشگاه موسیقی

۴- کف دست کاملاً به طرف صفحه سه تار قرار داشته باشد.

۵- انگشت شست کاملاً صاف بر روی صفحه قرار گیرد به طوریکه هیچگونه تماس با سیم چهارم نداشته باشد.

۶- نوک انگشتان سوم و چهارم به حالت عمود و بدون فشار روی صفحه قرار گیرد .

۷- انگشتان اول و دوم به حالت کاملاً آزاد در فضا قرار بگیرند.

روش مضراب زدن برای سه تار

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و قرار گرفتن انگشتان به نحوی که در قبل گفته شد ،
به وجود آوردن آرامش و جلوگیری از هر گونه انقباض دردست راست ( کتف ، بازو و ساعد )
از نکات اولیه مضراب زدن می باشد.
برخلاف آنچه که هنرجویان میِپندارند ،
هیچگونه نیرو یا فشاری برای عمل مضراب زدن نباید اعمال شود
(زیرا در این صورت هنرجوی آموزش ساز سه تار که یک ساعت ساز سه تار مینوازد
باید با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع این طور نیست.)
اعمال هر گونه نیروی زائد و فشار در حین مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ،
بلکه اثر منفی در صدا دهی ساز نیز خواهد داشت.

تنها شیوه صحیح مضراب زدن استفاده از سنگینی و وزن انگشت اول ( سبابه ) میباشد.
برای رسیدن به این مهم رعایت نکات ذیل ضروری است.
برخلاف آنچه هنرجویان آموزش ساز سه تار می پندارند ، صدای قوی در سه تار ، ارتباطی با محکم زدن مضراب ندارد.
ریشه به وجود آمدن صدای حجیم ، در انتقال صحیح نیروی وزن انگشت به وسیله ناخن بر روی سیمها میباشد.

آموزش ساز سه تار

واضح است که با ارتفاع کم انگشت ، به هیچ وجه نیرویی به وجود نخواهد آمد و صداها پوک خواهند شد.
هنرجویان باید دقت نمایند که از مضراب زدن با ارتفاع کم اکیداً خودداری کنند.
تاثیر تمرکز بر روی نحوه انتقال نیروی انگشت به وسیله ناخن بر روی سیمها ،
از نکات بسیار مهم در عمل مضراب زدن میباشد
و هنر آموزان باید به صورت مدام این امر مهم را به هنرجویان تذکر دهند.
روش انگشت گذاری برای انگشتان دوم و سوم :

به هنگام انگشت گذاری انگشت دوم ،
انگشت اول و به هنگام انگشت گذاری انگشت سوم ،
انگشت اول و دوم ، حتماً باید در محل استقرار خود ثابت بوده و به هیچ وجه از روی پرده های مربوطه بلند نشوند
( مگر دستوری این قانون را نقض کند.)

عادت به این تکنیک نقش بسیار مهمی در توانمندی دست چپ ایفا می کند.
لازم به یاد آوری است که خم شدن بند انگشتان
و قرار گرفتن نرمی نوک انگشتان در پشت پرده ها ،
همانند تکنیک انگشت گذاری انگشت اول ، برای انگشتان دوم و سوم نیز صدق می کند.
در این نوع انگشت گذاری ، در اوائل تمرینات ممکن است کمی فشار به دست چپ وارد شود
که ناشی از باز شدن فاصله بین انگشتان است که امری طبیعی است ،
( مانند فشاری که ژیمناستها برای باز شدن فاصله بین دو پای خود به پاهایشان وارد میکنند.)
و با ادامه تمرینات برطرف خواهد شد.

آوازخوانی یک مهارت قابل کسب است.
این توانایی بر پایه تقویت ماهیچه های صوتی شکل میگیرد.
البته نکات دیگری مانند تنفس صحیح و نت خوانی و .. نیز در آن موثر است.

عده ای خوانندگی را به صورت حرفه ای و منبعی برای کسب درامد میدانند در صورتی که عده ای دیگر ان را یک سرگرمی میدانند.
البته هردو نظریه درست است زیرا خوانندگی بسیار مفرح و نشاط آور است.

اما اگر برای یادگیری آوازخوانی عجله دارید و میخواهید سریعتر به نتیجه برسید لازم است نکاتی را رعایت کنید.

شروع آوازخوانی با آهنگ های ساده

میتوانید شروع کار خود را با آهنگ های ساده بگذارید.
سعی نکنید مانند خواننده های حرفه ای بخوانید زیرا آن ها سالیان درازی تمرین کرده اند.
میتوانید از سرودهای کودکی خود شروع کنید.

آموزشگاه موسیقی

بهترین روش خوانندگی موزون تمرین است

خواندن به صورت موزون یک هنر است.
البته که این هنر اکتسابی میباشد.
پس از هر فرصتی برای تمرین استفاده کنید.

آوازخوانی با آوا نه کلام

یکی از نکات کاربردی که کمتر در مورد آن صحبت میشود اما نقش مهمی در پیشرفت شما دارد این است که در ابتدا با آوا به تمرین آواز بپردازید.
سپس هنگامی که به آوا مسلط شدید میتوانید کلام آواز را نیز تکرار کنید.
هنگامی که شما با اوا تمرین میکنید میتوانید بر آهنگ و نت ها مسلط شوید.
اما اگر در ابتدا شروع به خوانندگی کلامی کنید تمام اشتباهات شما نمایان میشود و اصلاح آن برایتان بسیار سخت خواهد بود.

در نهایت فراموش نکنید که همانطور که در گذشته نیز گفتیم اعتماد به نفس نقش مهمی در پیشرفت شما خواهد داشت.

در مقاله های قبلی با انواع جنس سیم گیتار آشنا شدیم و دانستیم که این سیم ها معمولا از نیکل یا استیل یا کبالت و تیتانیوم و غیره ساخته میشوند.
در این مقاله میخواهیم این مورد را به طور جزیی تر بررسی کنیم و با انواع متریال در سیم گیتار الکتریک و تاثیر آن در صددادهی ساز آشنا خواهیم شد.

میتوان گفت که به طور کلی متریال های اصلی برای ساخت سیم گیتار الکتریک سه نوع است.

استیل ضد زنگ:

سیمی از جنس استیل ضد زنگ برای هر نوازنده ای مناسب است.
چه شما یک نوازنده حرفه ای باشید چه به تازگی شروع به نواختن گیتار الکتریک کرده باشید این سیم میتواندد برای شما مناسب به نظر برسد.
این سیم صدایی متعال دار و همانطور که از نامش پیداست در برابر زنگ زدگی از خود مقاومت نشان میدهد.
یکی دیگر از ویژگی های این سیم مقاومت بالای آن است که عمری طولانی دارد و میتواند برای شما هزینه زیادی را صرفه جویی کند.

استیل نیکل اندود شده :

این نوع سیم صدایی گرم و ددلنشین دارد.
به همین دلیل سیم مورد علاقه اکثر نوازندگان است.
از مزایای دیگر این سیم گیتار الکتریک این است که برای نواختن هر ژانری مناسب به نظر میرسد.

آموزشگاه موسیقی

نیکل:

سیم هایی که به صورت خالص از نیکل تهیه شده اند در گذشته بیشتر مورد استفاده قرار میگرفتند و امروزه کاربرد این نوع سیم ها کمتر است.

متریال های فرعی برای ساخت گیتار الکتریک عبارتند از مس ٫ کروم و تیتانیوم.
این سیم ها از جمله سیم هایی است که محبوبیت چندانید ندارد و نوازندگان خاصی فقط از آن استفاده میکنند.
مس و کروم متریال های بسیار نرمی هستند و در برابر پاره شدن مقاومت چندانی از خود نشان نمیدهند.
تیتانیوم هم درست برعکس مس و کروم میباشد.
این متریال مقاومت خیلی زیادی دارد البته به راحتی پاره نمیشود اما نوازندگی با آن نیز سخت میشود.

موسیقی تاثیر زیادی در کودکان حتی نوزادان دارد.
این را میتوان از خواندن لالایی برای کودک و آرام گرفتن وی متوجه شد.
حتی والدین برای تشوبق کودک خود به مسواک زدن یا انجام کارهای شخصی خود برای وی ترانه میخوانند.

اما چرا کودکان تا این اندازه تحت تاثیر موسیقی هستند؟
به عقیده آهنگسازان کودکان حتی میان کلمات و صحبت های شما نیز درک کنند.
همچنین میتوان با موسیقی و تمرین موسیقی توسط والدین و کوددک ارتباط میان آن ها را افزایش داد.
خبر خوب این است که امروزه آموزشگاه موسیقی برای آموزش موسیقی به کودکان حتی رد سنین نوپایی وجود دارد.

روش های آموزش موسیقی به کودکان

ترانه خواندن

البته این کاری است که خیلی از والدین به صورت ناخودآگاه انجام میدهند.
اما خوب است بانید که این برای رشد کودک یک عامل حیاتی است که والدین وی با عشق و شور برای وی ترانه بخوانند.
حتی نوزاد شما هنگامی که رد رحم مادر است نیز میتواند آوازی را که براش میخوانید بشنود.
حس شنوایی اولین حسی است که در انسان شکل میگیرد و آخرین حسی است که از دست میدهد.

تبدیل کرددن موسیقی به فعالیت روزانه

هنگام آموزش فعالیت های روزانه کودک مانن مسواک زددن برای وی ترانه هایی مرتبط بخوانید.
این کار شایدد ساده باشد اما کمک زیاددی به پرورش استعداد موسیقیایی کودک میکند.
در آموزش موسیقی به کودکان در برخی کلاس‌ها از اصوات ساده به جای کلمات استفاده می‌شود.
در آموزش موسیقی به کودکان در برخی کلاس‌ها از اصوات ساده به جای کلمات استفاده می‌شود مانند با، دی، لا. با این روش کودک می‌تواند آهنگ‌پذیری و ریتم‌ خالص را بدون توجه به کلمات تجربه کند.

تحرک داشتن هنگام ترانه خواندن

کودکان شیرخوار را در آغوش بگیرید و با ریتم آهنگ دست‌های‌شان را بالا و پایین ببرید و برای‌شان بخوانید.
چون آمادگی برای زبان دارند چند کلمه‌ی ساده به حرکات خود اضافه کنید.
یکی از مربیان آموزش موسیقی توصیه می‌کند آهنگ‌هایی را یاد بگیرید که به تحرک دست‌ها نیاز دارد.
نه تنها این کار برای کودکان مفید است بلکه می‌توانید ذهن و دست کودک را به هنگام کارهای شخصی و مسافرت مشغول نگه دارید.

هر آهنگی که دوست دارید گوش دهید

به یاد داشته باشید که کودکان با تماشا و تقلید از شما مستعد یادگیری موسیقی هستند.
اگر شما موسیقی ریتمیک و یا جاز را دوست دارید آن را با کودک خود به اشتراک بگذارید.
اگر شما گروه بیتلز را می‌پسندید آن را گوش دهید.
والدین باید برای ایجاد شادی و سرگرمی در موسیقی الگوبرداری کنند.

آموزشگاه موسیقی

به دنبال سبک‌های جدید باشید

هیچ چیزی به اندازه‌ی شنیدن آهنگ‌های جدید به همراه کودک سرگرم‌کننده نیست.
او را به یک کنسرت به زبانی غیر از زبان خودتان ببرید یا یک سی‌دی جاز از کتاب‌فروشی تهیه کنید.
به او بگویید امروز روز آهنگ محلی است و به آن گوش دهید، برقصید و حرکات رژه‌ای انجام دهید.
با موسیقی و آموزش موسیقی در کودکان به یادگیری مهارت‌های پیشرفته‌تر ریاضی اضافه می‌شوند.

موسیقی کلاسیک گوش دهید

موسیقی کلاسیک راه بسیار خوبی برای آموزش موسیقی و آشنایی با آلات موسیقی به کودک و رشد شنیداری او در کلاس خواهد بود.
یکی از آهنگ‌های کلاسیک مورد علاقه خود را انتخاب کنید و سعی کنید با کودک نام سازهای به کار رفته را بگویید.
موسیقی کلاسیک ارتباط زیادی با ریاضیات دارد.
با ایجاد مسیرهای عصبی قوی در الگوهای موسیقی به مهارت‌های پیشرفته‌تر ریاضی اضافه می‌شوند.

آلات موسیقی داشته باشید

چند جغجغه و طبل کوچک در سبد اسباب‌بازی کودک قرار دهید.
سازهای ریتمیک کوچک برای ایجاد مهارت‌های حرکتی ظریف و پرورش نوازندگی بسیار مناسب هستند.
وقتی که بزرگ‌تر شدند، سازهای بادی را اضافه کنید مثل نی‌لبک و سازدهنی و سپس در 5 سالگی یک فلوت اضافه کنید .
چون ساز بسیار فوق‌العاده‌ای برای ترکیب دمیدن، انگشت‌گذاری و اصول ساده موسیقی است.
هم‌چنین می‌توانید از گیتارهای کوچک دست دوم برای سرگرمی کودکان استفاده کنید چون حمل و نواختن آن برای کودکان آسان است.

به سبک خود آهنگ بسازید

یک قوطی خالی قهوه را بردارید و چند دانه لوبیا درون آن بیاندازید یا درون یک بطری پلاستیکی چند دانه مهره بریزید.
به همین سادگی یا با استفاده از چند سطل و قابلمه می‌توانید آهنگ بسازید.

اگر اهل موسیقی نیستید نگران نباشید

والدین بسیاری هستند که هیچ‌گونه سابقه و تجربه‌ی موسیقی در کودکی نداشته و با خجالت و ناراحتی در جلسات آموزش موسیقی شرکت می‌کنند. اطمینان می‌دهیم که از نظر فرزندان‌شان آن‌ها بهترین صدای دنیا را دارند.

بهترین آموزشگاه موسیقی

از تکرار هراس نداشته باشید

همان‌طور که والدین می‌دانند کودکان عاشق بارها شنیدن یک ترانه تکراری هستند.
آن‌ها این ترانه را در ذهن خود پردازش می‌کنند، صدا را شنیده و با خود می‌گویند من هم می‌توانم چنین صدایی تولید کنم و ناگهان متناسب با آهنگ عمل می‌کنند.

به همراه هم در کلاس شرکت کنید

در سال‌های اخیر تعداد کلاس‌های آموزش موسیقی کودکان به طور چشم‌گیری افزایش یافته است.
به غیر از سرگرمی در کلاس‌های مشترک، ترانه‌ها، حرکات و فعالیت‌های جدیدی را با خود به خانه می‌آورید.
بسیاری از کلاس‌های مشترک والدین و فرزندان طیف وسیعی از موسیقی را در کلاس‌ها به وجود می‌آورد.

به تماشای اجرای موسیقی زنده بروید

کافه‌های محلی، بازارچه‌ها و جشنواره‌‌ها یا کنسرت‌هایی که مناسب کودکان باشد.
از جمله مکان‌هایی هستند که می‌توانید نوازندگی‌های زنده را تماشا کرده و فرزند خود را با انواع ریتم‌ها و ترانه‌های جدید آشنا کنید.

در این مقاله در مورد انواع سیم گیتار؛ نحوه‌ی ساخت آن‌ها؛ بهترین برندها؛ سایزهای (Gauge) استاندارد؛ انتخاب بهترین سیم متناسب با گیتار و سبک خودتان و دیگر موارد با شما صحبت خواهیم نمود.

زمانی که مدت زیادی سیم‌های شما تعویض نشده‌اند ممکن است به خودتان بگویید که سیم‌های من مشکلی ندارند و باز هم می‌توانم با آن‌ها نوازندگی کنم.
شاید در ابتدا ایده‌ی خوبی به نظر برسد چرا که از لحاظ اقتصادی و زمانی به صرفه می‌باشد و حداکثر استفاده را از سیم‌های خود کرده‌اید و همچنین زحمت تعویض سیم‌ها را هم نکشیده‌اید!
وقتی که یکی از سیم‌های شما پاره می‌شود و مجبور می‌شوید که سیم‌هایتان را تعویض نمایید متوجه خواهید شد که چقدر در اشتباه بودید!
در همین حال خواهید فهمید که علارغم صرفه‌جویی جزیی در هزینه و زمان خود چیزهای بسیار با ارزش‌تری را از دست داده‌اید.

هنگامی که سیم جدیدی را روی گیتارتان جا می‌اندازید و آن‌ها را کوک می‌کنید.
صدایی شفاف و قوی از سازتان به گوش می‌رسد که مدت‌ها بود تجربه‌ی این تن صدا را نداشته‌اید.
سیم‌های جدید علاوع بر تولید صدای بهتر نوازندگی را لذت بخش‌تر می‌کنند.

درست مانند این می‌ماند که شما باد لاستیک خودرویتان را تنظیم نموده‌اید و یا روغن موتورتان را تعویض نموده‌اید.
در این حالت است که می‌توانید از تمام پتانسیل ساز و مهم‌تر از آن از مهارت‌هایتان حداکثر بهره را ببرید.
عموم مردم سیم گیتار را بدین صورت انتخاب می‌کنند که بعد از امتحان کردن چند نوع سیم گیتار یکی را که بیشتر مورد پسند خود باشد؛ بر می‌گزینند.

در انتخاب سیم گیتار باید به پارامترهای زیر توجه نماییم:

سایز سیم گیتار (Gauge)
جنس هسته‌ی سیم گیتار
پوشش سیم گیتار (Coated Strings)

ضخامت سیم گیتار

وقتی که گیتاریست‌ها می‌پرسند که سایز سیم گیتار چیست؟
آن‌ها در واقع می‌خواهند در مورد Gauge سیم‌ها بدانند.
کلمه‌ی Gauge در واقع به قطر سیم گیتار اشاره می‌کند.
سایزهای استانداردی برای سیم گیتار وجود دارد که معمولاً به نام‌های زیر می‌باشند:

هر یک از این سایزها نیروی متفاوتی را به دسته‌ی گیتار وارد می‌کنند و به همین دلیل هنگامی که از سازهای مختلفی استفاده می‌نمایید؛
احتملاً به رگلاژ مجدد گیتار خود نیاز خواهید داشت و اکشن ( فاصله‌ی سیم‌ها از فرت‌برد ) گیتارتان تغییر خواهد نمود.

انتخاب سیم گیتار مانند انتخاب فریم و لنز عینک‌تان می‌باشد.
برای چشمانتان فقط یک نمره‌ی لنز خاص مناسب می‌یاشد و زمانی که فریم خود را عوض می کنید باید لنز خود را نسبت به آن تنظیم نمایید.
مشابه همین در گیتار هم وجود دارد یعنی یک نیروی خاص برای ارتفاع پل؛ شیطانک‌ها و تراس راد مناسب می‌باشد.
زمانی که سیم‌های مختلفی را امتحان کردید و بهترین گزینه را برای خود مشخص نمودید دیگر از استفاده‌ی سایزهای متفاوت اجتناب نمایید تا نیاز به رگلاژ مجدد گیتار نداشته باشید.

استانداردی برای ضخامت سیم گیتار وجود دارد که البته با توجه به برندهای مختلف ممکن است کمی متفاوت‌تر باشد.

سیم گیتار معمولاً در سه نوع مختلف در بازار وجود دارد که عبارتند از: Light؛ Medium و Heavy.
امروزه به غیر از سه نوع مذکور انواع دیگری از جمله Super Light و Super Extra Light وجود دارد که می‌توانید از آن‌ها استفاده نمایید.
ولی در این مقاله به سه نوع عمده تأکید بیشتری خواهیم داشت که یک دید کلی در مورد سایز سیم گیتار داشته باشید و بدانید چه تفاوت صدایی تولید می‌کنند و چه ویژگی‌های منحصر به فردی دارند.

آموزشگاه موسیقی

سایز سیم گیتار روی نوازندگی شما با توجه به سبکی که دارید تأثیر مستقیمی می‌گذارد.
به عنوان مثال اگر شما نوازنده‌‌ی سبک بلوز می‌باشید و مرتباً از تکنیک Bending استفاده می‌کنید بهتر از سایزهای Light استفاده نمایید تا به راحتی بتوانید این تکنیک را اجرا کنید.
در مقابل اگر شما نوازنده‌ی جاز می‌باشید و به ندرت از این تکنیک استفاده می‌کنید؛ می‌توانید از سازهای بالاتری استفاده نمایید.

bending و فرت‌گذاری با سیم گیتار Light راحت‌تر می‌باشد ولی در عوض تن صدای نارک‌تری را تولید می‌کند که با استفاده از کنترل صدای آمپ و گیتار باید این مشکل تا حدوی پوشش داده شود.
ولی سیم‌های Heavy صدای پر مغزتری را تولید می‌کنند اما مشکلی که دارند این است که نمی‌توان به راحتی سیم‌های Light با آن‌ها نوازندگی کرد.

به طور خلاصه سیم گیتار نازک‌تر صدای زیرتر و سیم گیتار ضخیم‌تر صدای پر مغزتری را تولید می‌کنند.
اگر به دنبال صدای کلفت و پر مغزتری می‌باشید سیم گیتار Heavy بهترین انتخاب برای شما می باشد.
اگر صدای نازک‌تر برای شما جذاب‌تر می‌باشد حتماً باید از سیم گیتار Light استفاده نمایید.

شما می‌توانید سیم گیتار Heavy انتخاب نمایید تا تن صدای دلخواه را بر اساس سبک خودتان به دست آورید و یا سیم گیتار Light انتخاب کنید تا نوازندگی راحت‌تری را تجربه نمایید.

گزینه‌ها و برندهای زیادی در دنیای امروز وجود دارند که می‌توانید از آن‌ها استفاده نمایید.
اما موضوع دیگری که باید مد نظر داشته باشید جنس سیم گیتار می‌باشد که تأثیر به سزایی در صدای گیتارتان می‌گذارد.

یکی از جنبه های فرهنگی هر ملتی موسیقی آن است.
در این بین سازهای کوبه ای از قدیمی ترین سازهای موسیقی هر ملتی است.
نحوه صدا دهی این سازها به این ترتیب است که با تکان دادن یا ضربه زددن تولیدد صدا میکنند.
کاربر سازهای کوبه ای بیشتر در سبک های جاز و راک است.
در این مقاله قصد داریم شما را با جدیدترین سازهای کوبه ای ساخته شده آشنا کنیم.

انواع ساز های کوبه ای

بلز (زنگ، زنگوله)
تومبا
طبلا
دهل
تمبک
تشمال
دمام
دف
تمپو
ناغارا
دایره‌زنگی
طبل
سنج
مثلث
تیمپانی
زیلوفون
ماریمبا
سلستا
هنگ (ساز)
کاخون
بندیر
گلوکن اشپیل
ویبرافون
ماراکاس
کاستانت
تام تام
گنگ
درام
کوزه (ساز)
آینه پیل
شندف
درای (جرس)
پنداریک
تاس
ضرب زورخانه ای

سازهای کوبه ای مدرن عبارتند از:

کاخن
بندیر
هنگ

کاخن:

کاخن به شکل یک جعبه چوبی مکبی مستطیل است که در طول آن ایستاده است.
سطح اصلی این ساز تاپا نام دارد که از تخته سه لا ساخته شده.
ددر پشت آن حفره صددا قرار دارد.
در ابتدا کاخن فقط یک جعبه چوبی بود و بعدها امکانات دیگری به آن اصافه شد.
از جمله پایه هیا پلاستیکی و انواع فنرها و اسنرها و ابزارهای دیگری برای ایجاد صدا به آن متصل میشود.

آموزشگاه موسیقی

بندیر:

ساز بندیر ، اغلب از یک یا چند زه تشکیل شده که در قطر قاب کشیده می شوند.
جنس این زه ها از که از روده حیوانات است.
قطر قاب این ساز حدودا بین ۳۵ الی ۴۰ سانتیمتر است.
این ساز نیز با انگشتان یا کف دست نواخته شده و صدای آن ، وزوز مانند است.
نکته جالب در این ساز این است که، یک سوراخ کوچک در قسمت تحتانی قاب برای ایجاد تعادل وجود دارد که نوازنده هنگام نوازندگی ، انگشت شصت دست چپ خود در آن قرار می هد.
علاوه بر این ،هنگام نواختن ساز بندیر، انگشتان دست راست به لبه، کنار و میان بندیر ضربه وارد می زنند.
صدای ضربه هایی که بر کناره ساز زده می شود، مشابه ساز کوبه ای تار است که در خاورمیانه مورد استفاده قرار می گیرد.

هنگ:

ساز هنگ در حیطه ی خود صدا ها تقسیم بندی می شود.
یابه طور واضح ساز هنگ دارم ساز کوبه ای و ملودیک است.
ساز هنگ از دو قسمت قوس بالایی و قوس پائینی قوس بالایی که نت‌ها بر روی این قوس چیده شده و به آن طرف دینگ (Ding Side) گفته می‌شود.
طرف دیگه قوس زیرین می‌باشد که دارای یک سوراخ بزرگ در مرکز آن است، این قسمت را گو می نامند.

مهم ترین ویژگی چوب که استفاده از آن را در موارد صنعتی مشکل میکند ناپایدار بودن آن است.
این ویژگی طبیعی چوب آن را در مقابل عواملی مانند پوسیدگی و تاب برداشتن ضعیف میکند.
همین مشکلات طراحان و و معماران را دچار مشکل میکند.
اینجا است که علم به کمک صنعت آمده و چوب طبیعی را تبدیل به چوب ترمو کرده است.
چوب ترمو به صورت الوارهای چوبی در اختیار مهندسین و طراحان قرار میگیرد.

در این مقاله میخواهیم به شما بگوییم که در فرآیند تبدیل چوب معمولی به چوب ترمو دقیقا چه اتفاقی می افتد.

ساخت چوب ترمو

هرچند که امروزه آمریکا به یکی از عمده تولید کننده های ترمووود تبدیل شده است اما همانطور که میدانید سابقه این امر در اروپا و فنلاند است.
در مقالات قبل گفتیم که فرآیند تولید ترمووود با استفاده از گرما و بخار و تحت فشار صورت میگیرد.
طی این عمل در نهایت چوب تبدیل به ماده ای آبگریز میشود که ابعاد آن ثابت است و تاب بر نمیدارد.
اتفاق دیگری که می افتد این است که مواد غذایی دادخل چوب تبدیل به موادد غیر غذایی شده و هین چوب ترمو را از پوسیدگی و مور زدگی محافظت میکند.
همچنین این مانع از تغییر رنگ چوب ترمو نیز میشود.

مراحل تبدیل چوب خام به ترمووود به این قرار است شامل سه مرحله در کوره و با استفاده از گرما و رصوبت صورت میگیرد.
هیچکدام این مراحل شامل استفاده از مواد شیمیایی نیست و حدود ۲۴ ساعت تا ۷۲ ساعت زمان نیاز دارد.

اولین مرحله تولید چوب ترمو شامل افزایش دما:

ابتدا دمای کوره را تا حدود ۲۱۲ درجه فارنهایت با سرعت زیاد بالا میبرند.
البته این افزایش ناگهانی حرارت ممکن است باعث ترک برداشتن چوب شود که برای جلوگیری از این امر رطوبت چوب را همزمان از ۲۰ درصد به صفر کاهش میدهند.
این افزایش دما روی ترکیبات طبیعی چوب را تغییر میدهد.

دومین مرحله تولید ترمووود اصلاح حرارت:

این مرحله شامل افزایش دما تا حدود ۴۱۵ درجه فارنهایت است.
رد نتیجه رنگ چوب تغییر میکند و حاصل آن ترمووود یکدست تیره و زیباییست که دلنشین است.
درد این مرحله نیز از بخار استفاده میشود که از سوختن چوب جلوگیری میکند.

همچنین این مرحله موجب تغییر اسیدها و مواد آلی چوب میشود که ساختار فیزیکی چوب را تغییر میدهد.
این امر منجر به کاهش جذب رطوبتی چوب شده و در نتیجه مانع از فاسدد شدن آن میشود.
همچنین باد کردگی و تغییر سایز چوب را به نسبت ۶۰ درصد از چوب معمولی کمتر میکند.

سومین مرحله شامل خنک کردن:

در نهایت چوب ترمو به دست آمده در ددو مرحله قبل را با اسپری کرددن آب روی آن خنک میکنند.
و به آن ۴ -۶ درصد رطوبت میدهند.

در این مرحله ترموود برای برش دادن و استفاده آن در طرح های مختلف آماده است.

خریدد پیانو چه از نوع آکوستیک چه پیانوهای رویال همواره کاری سخت و دشوار است.
در این مقاله قصد داریم شما را با نکاتی آشنا کنیم را برایتان تبدیل به امری دوست داشتنی خواهد کرد.

هر تعداد پیانو که میتوانید را امتحان کنید.

هر پیانو متناسب هر شخص نیست!
قبل از تصمیم گیری برای خرید پیانو ، باید سلایق موسیقی خود را کشف کنید؛
برند های مختلف پیانو را امتحان کنید، سبک ها، سایز ساز و عمر ساز در ارتباط با تغییر صدا، وزن کلاویه ها و سطح کیفیت پیانو ها را بیازمایید.

اولین پیانویی که دیدید را نخرید.
به خودتان فرصت دهید تا حداقل پنج پیانو را قبل از تصمیم گیری بیازمایید و هرگز یک پیانو را بعد از اولین نواختن و بررسی، خریداری نکنید.

به اهمیت اکوستیک اتاق توجه کنید.

عواملی مانند اندازه اتاق، جنس پوشش کف و سقف، همگی بر اکوستیک اتاق تاثیر می گذارند،
بنابراین صدای پیانو، زمانی که در خانه ی شماست، و زمانی که در خانه ی همسایه ی شماست؛ می تواند کاملا متفاوت باشد.
هنگام خرید پیانو، توجه داشته باشید که مکان فعلی پیانو با مقصد کاملا متفاوت است.

آموزشگاه موسیقی

فضای قرارگیری یک پیانو، باید مکمل صدای آن پیانو باشد.
صدای پیانویی با تن شفاف و تیز در یک اتاق کوچک و فرش شده، زیباترست چون گاهی اوقات، محیط نرمی که جاذب صداست؛ صدای تیز و شدید ساز را تعدیل میکند.

بدانید چه کسی مسئول جابجایی پیانو است

تولید کنندگان پیانو (و برخی از خرده فروشان آلات موسیقی) معمولا می توانند ساز شما را تا مقصد جابجا کنند.
که البته اغلب با دریافت هزینه ای اضافی است.
اما اگر شما از یک فروشنده خصوصی خرید می کنید، به احتمال زیاد مسئولیت انتقال پیانو را خودتان باید بر عهده بگیرید.

فوق العاده مهم است که پیانوی شما توسط حرفه ای ها جابجا شود – هم به خاطر سالم ماندن ساز، و هم برای ایمنی جابجا کنندگان.
در شرایط معمولی، یعنی اگر نخواهید پیانو را چندین طبقه از طریق پلکان یا از پنجره جابجا کنید،
انتقال ساز میتواند بین 75 تا 600 دلار برای شما هزینه داشته باشد.

یک شخص حرفه ای را به خدمت بگیرید تا به شما کمک کند.

داشتن یک راهنمای حرفه ای در کنارتان، کار بسیار آگاهانه ایست،
چرا که حضور او در انتخاب ساز، بررسی و یا جابجا کردن پیانو می تواند از لحاظ صرفه جویی در بودجه، بسیار به نفع شما باشد.
یک خریدار پیانو با دانش متوسط با وجود اینکه مشکلات رایج در پیانو ها را تشخیص میدهد مهارت لازم برای پیش بینی مشکلات آینده و هزینه های تعمیرات را ندارد.

آموزشگاه موسیقی پیانو

اجازه ندهید هزینه های اضافی مانع از استخدام یک متخصص شود.
اگر یک ساز نامناسب خریداری کنید، در نهایت مجبور به پرداخت هزینه برای تعمیرات خواهید شد،
و اگر امکان تعمیر ساز وجود نداشته باشد، باید با از دست دادن 15 فوت مربع از فضای زندگی خود کنار بیایید!

تمام کلاویه های پیانو را تک به تک بررسی کنید.

خجالت نکشید و تمام کلاویه ها را با شدت و کشش متفاوت، به صدا در آورید و پدال ها را در اکتاوهای مختلف آزمایش کنید.
اگر قصد خرید یک پیانوی دست دوم را دارید،
قبل از تملک و آوردن ساز به خانه، سوال های دیگری هم هستند که باید بیاموزید و بپرسید.

از شنیدن طول عمر پیانو نگران نشوید

یک پیانوی سالم طول عمری بین 30 تا 60 سال دارد، بنابراین اگر شنیدید که مالک ساز، آن را 20 سال پیش خریداری کرده، شوکه نشوید.
اگر دیدید فروشنده تلاش میکند توجه شما را به ارتقای ظاهری یک پیانو جلب کند شک کنید.
پوشاندن یک پیانوی ارزان قیمت با لعاب براق، تنها یکی از تاکتیک هایی است که فروشندگان ممکنست به کار گیرند.

با بررسی پیانو ها قبل از بازدید، در زمان خود صرفه جویی کنید.

اطلاعات پایه ای را از طریق تلفن و یا ایمیل، از صاحبان فعلی ساز بپرسید تا پیش از بازدید، از ارزش نسبی آن مطلع باشید.

برای هزینه های انتقال و کوک کردن ساز هم، از پیش برنامه ریزی کنید.

میزان دقیق این هزینه ها، بر اساس مکان، فاصله، سبک پیانو و سلامتی ساز محاسبه میشود ؛
هزینه های انتقال نیز، به سهولت انتقال ساز بستگی دارد و اینکه آیا شما خواهان بیمه ی انتقال ساز هستید یا خیر.

سبک الکتروهاوس تلفیقی از سبک موسیقی هاوس و الکتروکلاش است.
این سبک موسیقی از اوایل دهه ۲۰۰۰ مورد توجه قرار گرفت.
اگر بخواهیم این سبک موسیقی را از لحاظ فنی بررسی کنیم میتوان آن را تلفیقی از four to the floor beats موسیقی هاوس و basslines آنالوگ یا ددیجیتال هارمونیک در نظر گرفت.
سبک الکتروهاوس دارای فرکانس های صوتی بالا و فرساینده و تن وکال منظم میباشد.
سبک الکتروهاوس تقریبا بین ۱۲۰ تا ۱۳۵ بیت در دقیقه سرعت داردد.

باور بر اين است كه شکل گیری سبک الکتروهاوس به ترکیب Tech House و Electroclash در اوایل سال 2000 بر میگردد.
در سال 2004، زیر شاخه اي با عنوان الکتروتک بر گرفته از ”electro tech house” or “pumping house” or “pumping tech” در اروپای شرقی به خصوص در ایتالیا، آلمان و اتریش محبوبیت بسیاری یافت
و در سال 2005 به فرانسه و انگلستان و نهایتا به آمریکای شمالی و سایر نقاطر ددقیقه جهان گسترش یافت.

برخی از DJ های آمریکایی و استرالیایی آنرا با صدای خش دار و خشن تغییر دادند که در آن زمان به Dirty Electro شهرت یافت.
در سال 2006-7 تولید کنندگان مشهور فرانسوی نمونه هایی از انواع dancehall/zouk ضربی را ترکیب نمودند و reg house به وجود آمد.
در سال 2008، این سبک محبوبیت بیشتری یافت و با موسیقی پاپ و راک تلفیق شد.

در محاورات روزمره، سبک الکتروهاوس معمولا با عنوان اختصاری “الکترو” نامیده می شود هر چند امکان اشتباه آن با موزیک الکترو اصلی وجود دارد.

آموزشگاه موسیقی

تولید کنندگان تمایل به جایگزینی “c” با “k” داشتند که آنرا بیشتر گیج کننده نمایند و از آن زمان واژه عمومی “house” ارجحیت يافته است.

پیشروترین سبک پيش از سبک الکتروهاوس مدرن، جنبش الکتروکلاش در اوایل دهه 0200 می باشد.
الکتروکلاش، سبكهاي ترانه اي و حس ملوديك موسيقي سينتي سايزري اوايل 1980 انگلستان را با گونه هاي ريتميك سخت تر موسيقي dance الكترونيك كه همزمان در آمريكا ظهور يافته بود تركيب نمود: electro-funk and freestyle music

برخي هنرمندان همراه با جنبش الكتروكلاش، همچون Felix da Housecat به طور قابل ملاحظه اي فاكتورهاي هاوس را در موزيك خود مورد استفاده قرار داده و شديدا آنرا تاثير تاثير قرار دادند.

همزمان، tech house در اوايل دهه 1990 با كمك DJ هايي چون Satoshi Tomiie و Steve Lawler شهرت يافت.
آنها فاكتورهايي از الكترو موزيك اصلي را با صداهاي خود كه به 1989 باز مي گشت تركيب نمودند.
همزمان با اجراي آن در اروپا در سال 2000-1، DJ هاي اروپايي اغلب tubular distortion را در basslines تركهاي خود مورد استفاده قرار مي دادند
كه نمونه هاي صدا به شكل pre-synthesized مشابه با TB-303 ايجاد مي شد.

پیرو انتشار جزئیات ابتدایی در ماه‌های گذشته مرسدس بنز به‌صورت رسمی سرویس اشتراک پایلوت خود در آمریکا را معرفی کرد.
این سرویس که در فیلادلفیا و نشویل در دسترس است سه نوع سرویس با نام‌های سیگنیچر، رزرو و پریمیر را شامل می‌شود.
مرسدس به‌طور تعجب‌آوری درباره انتشار اطلاعات خساست به خرج داده
اما دلیل این کار مشخص است زیرا سرویس اشتراکی این برند در هر شهر کمی متفاوت می‌باشد.

برنامه سیگنیچر اجاره خودرو با راننده در نشویل هزینه ماهانه ۱۰۹۵ دلاری داشته
و مشترک این برنامه خواهد توانست به خودروهای متنوعی شامل مدل‌های سدان، کوپه و کانورتیبل C 300، GLA 45، GLC 300 و GLC 300 کوپه و SLC 300 رودستر دسترسی داشته باشد.

اما برنامه رزرو هزینه ماهانه ۱۵۹۵ دلاری داشته
اما با سفارش آن می‌توان به خودروهای لوکس‌تری همچون C43 سدان و کوپه، E300 سدان، E400 کوپه و استیشن، GLC 43، GLE 350 و SLC 43 دست یافت.
مصرف‌کنندگانی که می‌خواهند پشت فرمان S کلاس بنشینند خوش‌شانس نیستند زیرا برنامه پریمیر در این شهر عرضه نمی‌شود.

اجاره خودرو

اما سرویس رزرو اجاره خودرو بدون راننده در فیلادلفیا هزینه ماهانه ۱۵۹۵ دلاری داشته ولی مشتریان این شهر نمی‌توانند خودروی SLC 43 را انتخاب کنند
اما به مدل‌های سدان و کانورتیبل E400 دسترسی خواهند داشت.

مرسدس بنز سرویس پریمیر را در فیلادلفیا عرضه می‌کند.
این سرویس هزینه ماهانه ۲۹۹۵ دلاری داشته و شامل خودروهای لوکس و پرفورمنسی همچون C63 S سدان و کوپه، E63 S سدان، S 560، GLE 63 S، GLE 63 S کوپه، GLS 550، G 550 و SL 550 می‌باشد.

مصرف‌کنندگانی که به این برنامه علاقه دارند باید در ابتدا هزینه فعال‌سازی ۴۹۵ دلاری را پرداخت کرده،
حداقل ۲۱ سال سن داشته باشند و البته سابقه رانندگی آن‌ها قابل‌قبول باشد.
شایان ذکر است مصرف‌کنندگان نمی‌توانند در خودروها سیگار کشیده و حیوانات خانگی خود را تنها با قفس‌های مخصوص می‌توانند حمل کنند.

این برنامه کمی گران‌قیمت است اما بدون محدودیت کارکرد و بیمه است.
کاربران همچنین می‌توانند مستخدمی داشته باشند که خودروها را تمیز کرده و بنزین زده و کارهای این‌چنینی را انجام دهد.
مرسدس همچنین تمامی سرویس‌های نگهداری و تعمیرات خودرو را انجام خواهد داد.

شلف قفسه ایست که روی دیوار نصب میشود و از آن برای گذاشتن کتاب و تزیینات و وسایلی از این قبیل استفاده میشود.
شلف چوب ترمو علاوه بر اینکه کمک زیادی به استفاده از فضای خالی دیوار که درد اغلب موارد بلا استفاده است میکند ٬
در تزیین خانه و زیباتر کردن نمای آن نیز تاثیر به سزایی داردد.
ددر این مقاله شما را با چند طراحی خاص و منحصر به فرد برای ساخت شلف چوبی آشنا خواهیم کرد.

چوب ترمو ستاره ای

شما میتوانید از استاد کار بخواهید که برایتان شلفی به شکل ستاره بسازد.
وی با برش چوب و چسبانن آن در زاویه های مختلف این کار را برای شما انجام خواهد داد.
همچنین میتوانید برای زیباتر شدن طرح و پیاده شند دقیق آن چه در نظر دارید از نرم افزارهای طراحی سه بعدی نیز استفاده کنید.

چوب ترمو در کنار فلز

یکی دیگر از ایه هایی که علاوه بر سادگی خاص و زیبا نیز هست استفاده از چوب ترمو رد کنار فلز است.
میتوان برای اجرای این ایده لوله های فلزی را به هم جوش داد و روی آن ها سو راخ ایجاد کرد تا بتوان چوب را به آن ها متصل کرد.
همچنین میتوان برای زیباتر شن شلف از رنگ روغن برای رنگ کردن قطعات فلزی ان استفاده کرد.

شلف دیواری پالتی

یکی ددیگر از راه های ساخت شلف دیواری استفاه از پالت به جای چوب ترمو میباشد.
این جوب ها هم ارزان هستند هم ظاهری قدیمی دارند.

چوب ترمو به شکل ماشین بازی

این ایده که یکی از خاص ترین ایه های ساخت شلف دیواری است بیشتر به دردد کسانی میخورد که علاقه من به کلکسیون اسباب بازی هستند.
یمتوایند از استاد کار بخواهید چوب ترمو را به شکل اسباب بازی دلحخواه خود مثلا ماشین سواری برش زده
و آن را روی دیوار نصب کن.

 به شکل فانتزی

ممکن است شما نیز از آن جمله مشتری هایی باشید که از استاندارهای موجود پیروی نکرده و خواهان شلفی به سبک مخصوص خود هستید.
خب میتوانی ایده فانتزی خود را با استاد کار در میان گذاشته و از وی بخواهی آن را با چوب ترمو برایتان اجرا کند.

شلف چوب ترمو نبشی

یکی دیگر از ایه های جالب برای استفاده از فضای خالی دیوارها استفاده از کنج ها و نبش ها است.
البته این ایده را کمتر کسی اجرا کرده بنابر این شما میتوایند جز اولین کسانی باشید که شلف چوب ترمو را در کنج دیوارهای منزل خود پیاده میکنید.

شلف دیواری چوبی برای نبش دیوار

این ایده به نظرم در مقایسه با ایده‌های دیگر، جذاب‌تر بود. استفاده از قفسه در نبش دیواری ایده‌ای خلاقانه و متفاوت است. کمتر طراح و معماری را می‌شناسیم که از این سبک ایده‌ها اجرا کنند.